Creador Audiovisual con IA
8 a 17 años
Pasar del video de prueba de la clase 6 a un cortometraje de 1 a 2 minutos con imagen, voz, música y montaje propios.
- módulos
- 12
- cápsulas en el recorrido
- 141
- fichas para aprender hoy
- 141
- tu avance, con tu cuenta
- —
Lo que crea
- · Un cortometraje animado, con guion y guion gráfico
- · Un podcast corto con voces
- · La banda sonora original de su película
- · Su portafolio audiovisual y su estreno
Herramientas: Google Vids, Google Flow, CapCut, ElevenLabs, Suno, Canva
Antes de este curso
Detective de desinformación
Cómo funciona hoy
Cada cápsula tiene una ficha con pasos, un reto y 3 preguntas. Con 2 de 3 correctas queda completa y se abre la siguiente. Video con Ada: próximamente.
El recorrido se ve completo. Las fichas se abren con la suscripción (7 días gratis, luego 29 USD al mes) y en orden: se parte por la cápsula 1 de Pensar con IA y cada curso se abre al terminar el anterior.
Ver la suscripciónEl recorrido
Las cápsulas se abren en orden, módulo tras módulo: cada una usa lo que aprendiste en la anterior.
Módulo 1 · Del video de prueba al cortometraje
Partir desde lo que se hizo en la clase 6, conocer las reglas del estudio y entender por qué un corto se planifica antes de generar (el cupo de clips es limitado).
- 01
Bienvenida: del clip suelto al cortometraje
Ada muestra la diferencia entre 5 clips sueltos y un corto de 90 segundos que cuenta una historia, y presenta lo que crearás: corto, podcast, banda sonora y portafolio.
Ada
Con la suscripción
- 02
Repaso: historia, escenas, animar y juntar
Recuerdas en 4 pasos la ruta de la clase 6 (historia en escenas, animar cada escena en Google Vids, juntar en CapCut, descargar en MP4) para usarla como piso, no como meta.
Google Vids
Con la suscripción
- 03
Repaso: qué herramienta hace qué
Ordenas en un mapa lo que ya conoces: Gemini para imágenes, Vids para animar, ElevenLabs para voces, Suno para música, CapCut para editar, y dónde entra cada una en una película.
CapCut
Con la suscripción
- 04
Las reglas del estudio
Las cuentas las maneja el adulto; cada plataforma tiene edad mínima (ElevenLabs y Flow piden 18, así que las opera el adulto mientras tú diriges); solo personajes inventados; nada de caras, voces ni datos de personas reales sin permiso; y siempre se dice qué hizo la IA. Se explican una vez aquí.
Ada
Con la suscripción
- 05
Mira tu video de la clase 6 como crítico
Revisas tu video anterior con 5 preguntas: ¿se entiende sin explicarlo?, ¿hay un problema?, ¿el sonido ayuda?, ¿el ritmo aburre?, ¿el final cierra? Primero respondes tú y después comparas con lo que opina Ada.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 06
Un equipo de cine en una sola persona
Conoces los roles de una película (guionista, director, dibujante de storyboard, actor de voz, sonidista, montajista) y ves que tú tomas todas las decisiones y la IA es el asistente de cada rol.
Ada
Con la suscripción
- 07
El presupuesto de clips
Google Vids da a las cuentas personales sin costo un cupo pequeño de clips al mes (Google anunció 10 de 8 segundos; revísalo porque cambia). Por eso un corto de 90 s se planifica en papel antes de gastar un solo clip.
Google Vids
Con la suscripción
- 08
Tu carpeta de producción
Con el adulto creas en su Drive la carpeta del proyecto con subcarpetas (guion, imágenes, clips, audio, montaje) y una regla de nombres como esc02_plano03_v2, para no perder nada.
Google Drive
Con la suscripción
- 09
Reto: el diagnóstico de tu video
Escribes 3 cosas que mejorarías de tu video de la clase 6 y en qué módulo del curso crees que vas a aprender a hacerlo. Es tu punto de partida para comparar al final.
Papel y lápiz
Con la suscripción
Módulo 2 · Hablar con la cámara: planos, ángulos y luz
Aprender el lenguaje del cine (distancias de plano, ángulos, movimientos, composición, luz y color) y escribirlo en los prompts para que cada imagen diga algo.
- 01
Qué es un plano y por qué cada uno dice algo
Un plano es lo que muestra la cámara entre un corte y otro. La distancia y la forma en que está puesta la cámara cuentan cosas sin palabras: dónde estamos, quién importa, qué siente.
Ada
Con la suscripción
- 02
Gran plano general y plano general: situar la historia
El gran plano general muestra un lugar enorme (una ciudad, el mar) y el plano general presenta al personaje dentro del escenario. Sirven para abrir una escena.
Ada
Con la suscripción
- 03
Plano entero, americano y medio: el cuerpo habla
El plano entero va de la cabeza a los pies, el americano corta en las rodillas y el medio en la cintura. Sirven para ver acciones y lenguaje corporal.
Ada
Con la suscripción
- 04
Primer plano, primerísimo primer plano y detalle
Cuanto más cerca, más emoción: el primer plano muestra la cara, el primerísimo solo el rostro para remarcar un sentimiento y el detalle un objeto importante (una llave, una mano que tiembla).
Ada
Con la suscripción
- 05
Picado, contrapicado y a la altura de los ojos
Con la cámara desde arriba (picado) el personaje se ve pequeño o débil; desde abajo (contrapicado), grande o poderoso; a la altura de los ojos, cercano. Cenital: mirar desde el techo.
Ada
Con la suscripción
- 06
La cámara se mueve: fija, paneo, travelling y zoom
Para qué sirve cada movimiento: la cámara fija da calma, el paneo recorre un lugar, el travelling acompaña al personaje y el zoom acerca la atención. Se elige uno por plano.
Ada
Con la suscripción
- 07
La regla de los tercios y el espacio para mirar
Divides la imagen en 3 por 3 y pones al personaje en una línea, no al centro, dejando espacio libre hacia donde mira o camina. Las imágenes se ven más de película.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 08
Luz y color cuentan emociones
Colores cálidos para alegría o calma, fríos para tristeza o misterio, contraluz para suspenso. Aprendes a pedir la luz (amanecer, noche, linterna) para que la imagen transmita lo que quieres.
Ada
Con la suscripción
- 09
Piensa sin IA: la misma escena en 3 planos
Con la IA apagada dibujas una escena simple (tu personaje encuentra algo) en plano general, primer plano y detalle, y escribes qué cuenta cada uno.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 10
Escribir el plano en el prompt
Agregas al prompt de Gemini tres datos de cámara (tipo de plano, ángulo y luz) junto a tu personaje como referencia, y comparas el resultado con tu dibujo para decidir cuál sirve.
Gemini
Con la suscripción
- 11
Detective de planos
Ves 8 cuadros y adivinas el plano y el ángulo de cada uno y por qué lo eligió el director. Es la prueba de que ya hablas el idioma del cine.
Ada
Con la suscripción
- 12
Reto: tu personaje en 6 planos
Generas 6 imágenes de tu personaje inventado en planos y ángulos distintos y escribes al lado qué emoción o información transmite cada una y cuál descartaste.
Gemini
Con la suscripción
Módulo 3 · La historia de un corto
Construir una historia que funcione en 60 a 120 segundos: idea propia, logline, personaje con deseo y obstáculo, tres actos y final, usando la IA como crítica y no como autora.
- 01
Tu cuaderno de ideas
Con la IA apagada anotas ideas durante unos minutos (algo que te pasó, un '¿qué pasaría si...?', un objeto raro) y eliges una. La idea es tuya desde el principio.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 02
Qué hace que un corto funcione
En 90 segundos cabe muy poco: un personaje, un deseo, un problema y un cambio. Ves por qué los cortos que se recuerdan cuentan una sola cosa y no cinco.
Ada
Con la suscripción
- 03
La logline: tu historia en una frase
La logline es la frase que resume tu película: 'Un/a [personaje] quiere [deseo], pero [obstáculo]'. La escribes y la pruebas contándosela a alguien de tu casa para ver si la entiende.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 04
Deseo, obstáculo y lo que está en juego
Defines qué quiere tu personaje, qué se lo impide y qué pierde si falla. Sin algo en juego, al público no le importa lo que pase.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 05
Tres actos en 90 segundos
Repartes el tiempo: unos 20 s para presentar al personaje y su mundo, unos 50 s para el problema que crece y unos 20 s para el final. Lo dibujas como una línea de tiempo.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 06
Sin conflicto no hay historia
Distingues un conflicto con otro personaje, con la naturaleza o consigo mismo, y eliges cuál le da más tensión a tu idea.
Ada
Con la suscripción
- 07
Mostrar, no contar
Cambias frases del narrador como 'estaba triste' por imágenes que lo muestran (mira la lluvia, deja caer el dibujo). En el cine la imagen habla primero.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 08
Finales que se recuerdan
Conoces 3 tipos de final para un corto (sorpresa, el personaje cambia, final abierto) y eliges el tuyo justificando por qué calza con tu historia.
Ada
Con la suscripción
- 09
La IA como crítica, no como autora
Le pides a Gemini que te haga 3 preguntas difíciles sobre tu historia y que señale lo que no se entiende, sin reescribirla. Tú decides qué cambiar y anotas qué sugerencia aceptaste y cuál no.
Gemini
Con la suscripción
- 10
La escaleta: lista de escenas
Ordenas tu historia en 5 a 8 escenas, con una línea para cada una que dice qué pasa y qué cambia. Es el esqueleto antes del guion.
Google Docs
Con la suscripción
- 11
Reto: logline y escaleta de tu corto
Entregas tu logline, tu escaleta y una nota de transparencia: qué ideas son tuyas y qué te sugirió la IA.
Google Docs
Con la suscripción
Módulo 4 · Guion y guion gráfico
Escribir el guion en formato de cine, medirlo en segundos y convertirlo en un guion gráfico y una lista de tomas que deciden cada clip antes de gastarlo; cierra con un animatic.
- 01
El formato del guion de cine
Aprendes las 3 partes del guion: el encabezado de escena (lugar, interior o exterior, día o noche), la acción en presente y el diálogo con el nombre del personaje.
Google Docs
Con la suscripción
- 02
Diálogos cortos que suenan reales
Escribes frases cortas, como habla la gente, y las lees en voz alta para encontrar las que suenan a libro. En un corto, menos diálogo es mejor.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 03
El narrador: cuándo sí y cuándo no
La voz en off sirve para abrir, saltar el tiempo o contar un pensamiento, pero no para repetir lo que ya se ve. Decides si tu corto la necesita.
Ada
Con la suscripción
- 04
Cronometrar el guion
Lees cada escena con cronómetro y anotas los segundos. Si pasa de 2 minutos, recortas tú antes de animar; así no gastas clips en escenas que después vas a borrar.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 05
Revisar el guion con IA sin perder tu voz
Pides a Gemini que marque errores de ortografía y partes confusas sin reescribir, y comparas: aceptas lo que mejora tu idea y rechazas lo que la cambia.
Gemini
Con la suscripción
- 06
El guion gráfico: tu película antes de filmarla
El guion gráfico (storyboard) es tu película dibujada en viñetas, una por plano. Ves cómo los estudios de animación lo usan para decidir todo antes de producir, y por qué a ti te ahorra clips.
Ada
Con la suscripción
- 07
Storyboard en papel: figuras de palitos y flechas bastan
Dibujas cada plano en un cuadro con figuras simples, flechas para el movimiento y debajo el tipo de plano, la acción y el sonido. No importa dibujar bien.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 08
Del boceto a la imagen
Subes la foto de tu viñeta a Gemini junto con tu personaje y pides la imagen respetando el encuadre de tu dibujo. Comparas y anotas qué cambió la IA.
Gemini
Con la suscripción
- 09
La lista de tomas
Armas una tabla con escena, plano, duración, acción, sonido y herramienta. Es el plan de rodaje que vas a seguir en todo el curso.
Google Hojas de cálculo
Con la suscripción
- 10
Qué plano merece un clip animado
Con tu cupo de clips en mente marcas qué planos necesitan movimiento real (acción, diálogo) y cuáles funcionan como imagen fija con zoom o paneo. Decides tú, por la historia.
Google Hojas de cálculo
Con la suscripción
- 11
El animatic: tu película en borrador
Un animatic es el storyboard en video: juntas en CapCut las imágenes de cada plano con su duración y tu voz leyendo el guion. Ves la película completa antes de animar nada.
CapCut
Con la suscripción
- 12
Reto: el animatic de tu corto
Entregas tu animatic de 60 a 120 segundos y anotas 2 cambios que hiciste en la historia al verla en movimiento.
CapCut
Con la suscripción
Módulo 5 · Un mundo visual que no cambia
Lograr que personaje, escenarios y objetos se vean iguales en todos los planos con hoja de personaje, frase de estilo, paleta y fotogramas clave, y reunirlo en una biblia visual.
- 01
Por qué tu personaje cambia de cara
La IA no recuerda lo que hizo antes: cada imagen es nueva. Por eso hay que darle siempre las mismas referencias y las mismas palabras para mantener la continuidad.
Ada
Con la suscripción
- 02
La hoja de personaje: frente, perfil y espalda
Generas en Gemini una sola imagen con tu personaje inventado de frente, de perfil y de espalda, sobre fondo liso, para usarla como referencia en todos los planos.
Gemini
Con la suscripción
- 03
La hoja de expresiones
Creas una lámina con tu personaje alegre, triste, enojado, asustado y sorprendido, para pedir la emoción justa en cada primer plano.
Gemini
Con la suscripción
- 04
La frase de estilo
Escribes una frase fija (técnica, colores, tipo de dibujo, luz) que copias igual al final de cada prompt. Pruebas con y sin ella para ver la diferencia.
Gemini
Con la suscripción
- 05
La paleta de tu película
Eliges 4 o 5 colores principales según la emoción de tu historia y los nombras en los prompts. Así todos los planos parecen de la misma película.
Canva
Con la suscripción
- 06
Un escenario visto desde varios ángulos
Partes de tu fondo sin personajes y pides el mismo lugar desde otro ángulo o de noche, manteniendo los objetos en su sitio. Revisas qué cosas movió la IA.
Gemini
Con la suscripción
- 07
Objetos que deben verse iguales
El objeto clave de tu historia (un mapa, un robot, una mochila) se genera una vez y se usa como referencia. Ves cómo un objeto que cambia confunde al público.
Gemini
Con la suscripción
- 08
Editar en vez de regenerar
Pides a Gemini que cambie solo una cosa de una imagen que ya te gusta ('mismo cuadro, pero que mire a la izquierda') en lugar de generar todo de nuevo y perder lo bueno.
Gemini
Con la suscripción
- 09
Cazar errores de la IA
Aprendes a revisar manos, dedos, ojos, letras y sombras en cada imagen, y a decidir si corriges, recortas el encuadre o regeneras.
Gemini
Con la suscripción
- 10
Fotogramas clave: el primer cuadro de cada plano
Generas la imagen inicial de cada plano de tu lista de tomas. Va a ser el punto de partida para animar y la mejor forma de controlar el resultado.
Gemini
Con la suscripción
- 11
La biblia visual
Reúnes en un documento la hoja de personaje, las expresiones, la frase de estilo, la paleta, los escenarios y los objetos. Es tu manual para que todo se vea igual.
Google Docs
Con la suscripción
- 12
Reto: la biblia visual y los fotogramas clave
Entregas tu biblia visual y los fotogramas clave del primer acto, con una nota sobre qué imágenes corregiste y cómo.
Google Docs
Con la suscripción
Módulo 6 · Animar los planos
Convertir los fotogramas clave en planos animados con buenos prompts de movimiento, revisar y regenerar con criterio, y ahorrar cupo con imágenes en movimiento y continuidad entre planos.
- 01
El prompt de movimiento
Un buen prompt para animar dice 3 cosas: qué se mueve, cómo se mueve la cámara y qué no debe cambiar ('el personaje camina hacia la puerta, cámara fija, mismo vestuario').
Google Vids
Con la suscripción
- 02
Un plano, una acción
En 8 segundos cabe una acción clara. Ves por qué pedir 3 cosas en un clip da resultados raros y cómo dividirlas en planos distintos.
Google Vids
Con la suscripción
- 03
Animar desde tu fotograma clave
En Video con IA de Google Vids, en la cuenta del adulto, partes de tu fotograma clave (Vids acepta una foto como punto de partida), escribes el prompt de movimiento y generas. Ahora partes de una imagen que decidiste tú.
Google Vids
Con la suscripción
- 04
Revisar un clip con lista de control
Antes de aceptar un clip revisas: ¿la cara se mantiene?, ¿las manos y los objetos se ven bien?, ¿el movimiento es posible?, ¿sirve para la historia? Si falla algo, lo anotas.
Google Vids
Con la suscripción
- 05
Regenerar con criterio
Cambias una sola cosa del prompt en cada intento y anotas qué cambió. Así aprendes qué funciona y no gastas el cupo a ciegas.
Google Vids
Con la suscripción
- 06
Planos de relleno y de transición
Conoces los planos cortos que unen escenas (el cielo que oscurece, un detalle, la puerta que se cierra) y cómo marcan el paso del tiempo o el cambio de lugar.
Ada
Con la suscripción
- 07
Imágenes que se mueven sin gastar clips
Usas keyframes de CapCut (puntos que marcan cómo cambia la imagen en el tiempo) para hacer zoom lento o paneo sobre una imagen fija. Es un recurso clásico del documental y te ahorra clips para los planos que de verdad necesitan animación.
CapCut
Con la suscripción
- 08
Un plano extra con el agente de CapCut
Usas el agente de CapCut solo para un plano puntual de tu lista, describiéndolo con tu frase de estilo y cuidando los créditos. Comparas el resultado con el de Vids y decides cuál calza con tu biblia visual.
CapCut
Con la suscripción
- 09
Plano y contraplano
Para una conversación entre dos personajes alternas un plano de cada uno, mirando en direcciones opuestas. Generas los dos planos con tus fotogramas.
Google Vids
Con la suscripción
- 10
Continuidad y la regla de los 180 grados
Si un personaje sale por la derecha, entra por la izquierda en el plano siguiente, y la cámara no cruza la línea imaginaria entre dos personajes. Así el público no se pierde.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 11
Google Flow: qué es y por qué aquí es opcional
Flow es el estudio de video de Google, pero su ayuda oficial exige edad verificada de 18 años o más y un plan pagado (Google AI Plus, Pro o Ultra). Solo lo opera el adulto si su cuenta cumple; el curso funciona completo sin Flow.
Google Flow (opcional)
Con la suscripción
- 12
Ordenar las tomas aprobadas
Descargas los clips aceptados, los nombras según tu lista de tomas y marcas en la tabla cuáles están listos y cuántos clips del cupo te quedan.
Google Drive
Con la suscripción
- 13
Reto: una secuencia de 3 planos
Animas 3 planos seguidos (por ejemplo: plano general, plano medio y detalle) que cuentan una mini acción con continuidad, y explicas por qué elegiste cada plano.
Google Vids
Con la suscripción
Módulo 7 · Voces y actuación
Hacer el casting de voces para personajes inventados, dirigir la actuación con el texto y los ajustes, grabar la voz propia con permiso del adulto y sincronizar las voces con los planos.
- 01
El casting de voces
Junto al adulto, que maneja su cuenta de ElevenLabs, escuchas voces de la biblioteca y eliges una por personaje según su edad, energía y forma de ser. Anotas por qué la elegiste.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 02
Dirigir la voz con el texto
La puntuación cambia la actuación: puntos para pausas, signos de pregunta y exclamación para la entonación, frases cortas para la tensión. Escribes la misma línea de 3 maneras y escuchas cuál actúa mejor.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 03
Los ajustes de la voz
Pruebas los controles de estabilidad y estilo y escuchas cómo la voz pasa de pareja a más expresiva. Eliges el punto que calza con cada personaje.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 04
Línea por línea, no todo junto
Generas cada línea de diálogo por separado y le pones nombre (esc02_lia_01). Así, en el montaje puedes mover, repetir o cambiar una sola frase.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 05
Narrador y personajes: dos formas de hablar
El narrador habla al público con calma y los personajes hablan entre ellos con emoción. Ajustas el texto y la voz para que se note la diferencia.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 06
Tu propia voz
Con el celular del adulto y su permiso grabas una línea con tu voz: lugar sin eco, a un palmo del micrófono, sin ruido de fondo. Decides si tu personaje lleva tu voz o una de IA.
Celular del adulto
Con la suscripción
- 07
La voz de una persona es suya
Nunca se clona ni se imita la voz de alguien real (un famoso, un amigo, un familiar) sin su permiso: la voz identifica a una persona como su cara. En el curso, las voces son de la biblioteca o la tuya.
Ada
Con la suscripción
- 08
Sincronizar la voz con el plano
En CapCut pones cada línea debajo de su clip, recortas silencios y ajustas para que la voz empiece cuando el personaje reacciona.
CapCut
Con la suscripción
- 09
Silenciar el sonido original de un clip
Si un clip trae su propio audio, en CapCut decides si lo conservas, lo bajas o lo silencias para poner tus voces y tus efectos, según lo que necesita la escena.
CapCut
Con la suscripción
- 10
Escuchar como público
Escuchas tu escena con audífonos y sin mirar la pantalla: ¿se entiende cada palabra?, ¿alguna voz está más fuerte que otra? Corriges el volumen.
CapCut
Con la suscripción
- 11
Reto: una escena con diálogo
Entregas una escena de 15 a 25 segundos con dos personajes inventados que conversan, con voces elegidas por ti y sincronizadas con plano y contraplano.
ElevenLabs
Con la suscripción
Módulo 8 · Sonido y banda sonora
Diseñar el sonido en cuatro capas (voz, ambiente, efectos y música), crear efectos y una banda sonora original con un tema propio, y mezclarlos sin tapar las voces.
- 01
Las 4 capas del sonido
Toda escena tiene voz, ambiente, efectos y música. Ves la misma escena con cada capa por separado y después todas juntas.
Ada
Con la suscripción
- 02
Experimento: imagen muda y sonido a ciegas
Ves una escena muda y después la escuchas sin imagen. Descubres que el sonido cuenta la mitad de la historia y anotas qué te faltaba en cada caso.
Ada
Con la suscripción
- 03
Efectos de sonido desde texto
Describes un sonido en ElevenLabs ('pasos sobre hojas secas', 'puerta vieja que cruje') y, con el adulto en su cuenta, generas opciones. Eliges la que calza con tu plano.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 04
Foley casero
El foley es crear sonidos con objetos: con cosas de la casa grabas los tuyos (arrugar papel para fuego, golpear un cojín para pasos). Así lo hacían en el cine antes de la IA, y todavía se hace.
Celular del adulto
Con la suscripción
- 05
El ambiente: el sonido del lugar
Cada lugar suena distinto (bosque, ciudad, nave espacial). Agregas un ambiente suave debajo de toda la escena para que el mundo se sienta real.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 06
Qué hace la música en una película
La música marca la emoción, el ritmo y anuncia lo que viene. Ves una escena con música alegre y con música de suspenso, y cómo cambia lo que entiendes.
Ada
Con la suscripción
- 07
Piensa la música antes de generarla
Con la IA apagada escribes la emoción de cada escena y dónde la música sube, baja o se detiene. Ese mapa guía tu banda sonora.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 08
El prompt musical
En Suno pides una pista instrumental con género, instrumentos, ritmo y ánimo ('instrumental, piano y cuerdas suaves, misterio que crece'), y comparas 2 versiones para elegir.
Suno
Con la suscripción
- 09
El tema de tu personaje
Un leitmotiv es una melodía que vuelve cada vez que aparece el personaje. Generas un tema corto y decides en qué momentos del corto va a sonar.
Suno
Con la suscripción
- 10
Mezclar: la música nunca tapa la voz
En CapCut bajas la música cuando alguien habla, haces fundidos de entrada y salida y recortas la canción para que calce con la escena.
CapCut
Con la suscripción
- 11
El silencio también cuenta
Un segundo sin música antes de una sorpresa da más impacto que cualquier efecto. Eliges un momento de tu corto para usar el silencio.
Ada
Con la suscripción
- 12
Reto: banda sonora original de una escena
Entregas una escena con las 4 capas: voces, ambiente, efectos (generados o de foley) y música tuya hecha con Suno, y una nota con qué sonido hizo la IA y cuál grabaste tú.
Suno
Con la suscripción
Módulo 9 · Montaje: donde nace la película
Montar en CapCut con ritmo, cortes con intención, audio ordenado, subtítulos corregidos, color parejo y créditos que dicen qué hizo la IA, y exportar en el formato correcto.
- 01
Montar es contar
Con el mismo material se cuentan historias distintas: la misma cara seguida de un plato de comida o de una tormenta parece sentir cosas diferentes. El montaje decide el significado.
Ada
Con la suscripción
- 02
Armar el proyecto en CapCut
Importas clips, imágenes y audios y los pones en la línea de tiempo siguiendo tu lista de tomas, guiándote por el animatic.
CapCut
Con la suscripción
- 03
El ritmo: cuánto dura cada plano
Planos cortos para la acción y el nervio, largos para la calma y la emoción. Ajustas la duración de cada plano y miras si la escena respira o corre.
CapCut
Con la suscripción
- 04
Cortar en la acción
Cortas justo mientras el personaje se mueve (abre la puerta y en el plano siguiente la puerta termina de abrirse). Así el corte casi no se nota.
CapCut
Con la suscripción
- 05
El truco de los profesionales: corte J y corte L
En el corte J el sonido de la escena siguiente empieza antes de la imagen; en el corte L el sonido sigue después del corte. Los haces moviendo el audio en la línea de tiempo.
CapCut
Con la suscripción
- 06
Transiciones con sentido
El corte seco es la regla; el fundido a negro marca el paso del tiempo o el final. Quitas las transiciones de adorno que distraen.
CapCut
Con la suscripción
- 07
Pistas de audio ordenadas
Separas voces, efectos y música en pistas distintas y ajustas los volúmenes de toda la película para que suene pareja de principio a fin.
CapCut
Con la suscripción
- 08
Subtítulos automáticos y corregidos
Generas los subtítulos automáticos de CapCut y los corriges a mano palabra por palabra: la IA se equivoca con nombres inventados y tildes.
CapCut
Con la suscripción
- 09
Título y texto en pantalla
Creas el título de tu corto y los textos con letra grande, buen contraste y suficiente tiempo en pantalla para leerlos.
CapCut
Con la suscripción
- 10
Un color para toda la película
Ajustas brillo, contraste y temperatura de los clips que se ven distintos para que todos parezcan de la misma película, de acuerdo con tu paleta.
CapCut
Con la suscripción
- 11
Créditos finales honestos
Escribes los créditos: idea, guion y dirección tuyos, y qué herramientas de IA hicieron imágenes, clips, voces y música. Incluyes la etiqueta 'creado con IA'.
CapCut
Con la suscripción
- 12
Exportar bien
Eliges proporción (16:9 para pantalla, 9:16 para celular), resolución y un nombre claro, y lo guardas en la carpeta del proyecto del adulto.
CapCut
Con la suscripción
- 13
Reto: primer corte del primer acto
Entregas montado tu primer acto con voces, sonido, subtítulos y título, y anotas qué decisión de montaje cambió más la escena.
CapCut
Con la suscripción
Módulo 10 · Tu podcast corto con voces
Crear un episodio de podcast de 2 a 3 minutos con guion para el oído, conductores inventados, la voz propia, cortina musical, datos verificados y aviso de voces con IA.
- 01
Qué es un podcast y qué cabe en 3 minutos
Conoces formatos cortos como el cuento sonoro, la entrevista a un personaje inventado o el noticiero de tu mundo de fantasía, y eliges uno ligado a tu corto o a un tema que te guste.
Ada
Con la suscripción
- 02
La estructura del episodio
Divides tu episodio en intro con cortina, presentación del tema, desarrollo en 2 o 3 partes y cierre con despedida. Repartes el tiempo antes de escribir.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 03
Escribir para el oído
En audio no hay imagen: frases cortas, decir quién habla, repetir la idea principal y describir lo que no se ve. Reescribes un párrafo de libro para que se entienda escuchado.
Google Docs
Con la suscripción
- 04
Conductores inventados
Creas 2 conductores ficticios con nombre y personalidad y, con el adulto en su cuenta, les eliges voces de la biblioteca de ElevenLabs que se distingan bien entre sí.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 05
Tu voz junto a las voces de IA
Grabas tu parte con el celular del adulto y la mezclas con las voces de IA. Al inicio avisas cuál es tu voz real y cuáles están hechas con IA, sin decir tu nombre completo ni otros datos personales.
Celular del adulto
Con la suscripción
- 06
Verificar los datos del episodio
Si tu podcast cuenta datos reales, los compruebas en 2 fuentes confiables antes de grabar, porque la IA puede inventar cifras y nombres. Anotas tus fuentes.
Gemini
Con la suscripción
- 07
La cortina musical
Generas en Suno una cortina instrumental corta para la entrada y la salida, y decides cuántos segundos suena antes de que hable el conductor.
Suno
Con la suscripción
- 08
Editar el audio
En CapCut ordenas las voces, quitas silencios largos y errores, emparejas el volumen y metes la cortina por debajo de la intro.
CapCut
Con la suscripción
- 09
La portada del podcast
Diseñas en Canva una portada cuadrada con el nombre del podcast, tu personaje y una etiqueta pequeña 'voces creadas con IA'.
Canva
Con la suscripción
- 10
Proyecto: tu episodio de 2 a 3 minutos
Entregas el episodio completo con portada, el aviso de voces con IA al inicio y la lista de fuentes si usaste datos reales.
ElevenLabs
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Módulo 11 · Deepfakes con ética y cómo detectarlos
Llevar la ética de Pensar con IA al video: crear un deepfake ético (personaje inventado o persona que dio permiso, con etiqueta visible), detectar videos y voces falsas, y respetar los derechos de autor.
- 01
Repaso: qué es un deepfake
Recuerdas en un minuto lo visto en Pensar con IA: un video, una foto o un audio hecho con IA que muestra a alguien haciendo o diciendo algo que nunca pasó.
Ada
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- 02
Las 4 reglas del deepfake ético
Solo con permiso de quien aparece o con un personaje inventado; siempre con la etiqueta visible 'creado con IA'; nunca famosos ni personas sin permiso; nunca para engañar ni para burlarse.
Ada
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- 03
Tu personaje inventado habla a cámara
Animas a tu personaje inventado mirando a cámara en Vids, le pones encima su voz de ElevenLabs diciendo una línea y le agregas la etiqueta visible 'creado con IA' desde el primer segundo.
Google Vids
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- 04
Con una persona real: el permiso primero
Si alguien de tu casa quiere aparecer, el adulto le pide permiso por escrito, explicando qué se va a hacer y dónde se verá, y la persona puede decir que no o arrepentirse. Sin permiso no se hace.
Papel y lápiz
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- 05
La etiqueta visible
Pones en CapCut un texto fijo 'creado con IA' en una esquina, legible y durante todo el video. Ves por qué una etiqueta solo en la descripción no basta.
CapCut
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- 06
Marcas de agua invisibles
Google agrega una marca invisible (SynthID) a lo que crean sus herramientas, y en Gemini puedes subir una imagen, un video corto o un audio y preguntar si se hizo con su IA. Aprendes el límite: solo reconoce lo de Google, así que un 'no' no prueba que algo sea real.
Gemini
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- 07
Pistas para detectar un video falso
Revisas parpadeo, bordes de la cara, manos, dientes, sombras, letras y objetos que aparecen o desaparecen. Practicas con clips que tú mismo generaste.
Ada
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- 08
Pistas para detectar una voz falsa
Escuchas respiración, entonación demasiado pareja y palabras raras, practicando con las voces de tus propios personajes. Aprendes la regla de oro: si un audio te pide algo urgente, se verifica con la persona por otro canal.
ElevenLabs
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- 09
El método detective: fuente, fecha y búsqueda inversa
Ante un video dudoso preguntas quién lo publicó, cuándo y dónde más aparece, y buscas un cuadro con Google Lens para encontrar el original.
Google Lens
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- 10
Lo que no es tuyo
Personajes de películas, marcas, canciones famosas y fotos de internet tienen dueño. En tu corto usas lo creado por ti o con IA a partir de tus ideas.
Ada
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- 11
Reto: video '¿Real o IA?'
Creas un video de 30 a 45 segundos donde tu personaje inventado enseña 3 pistas para detectar un deepfake, con la etiqueta visible y los créditos de qué hizo la IA.
CapCut
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Módulo 12 · Proyecto final: tu cortometraje y tu estreno
Producir de principio a fin un cortometraje propio de 1 a 2 minutos, probarlo con público, terminarlo, armar el portafolio audiovisual y presentarlo en un estreno.
- 01
El encargo y la pauta
Conoces los requisitos del corto final (1 a 2 minutos, historia en 3 actos, planos variados, voces, banda sonora, etiqueta y créditos) y la pauta con que lo vas a revisar.
Ada
Con la suscripción
- 02
Plan de producción y presupuesto de clips
Armas tu calendario de trabajo y repartes el cupo de clips del mes entre los planos que más lo necesitan, dejando un margen para regenerar.
Google Hojas de cálculo
Con la suscripción
- 03
Cierre de preproducción
Revisas con una lista que tienes logline, guion cronometrado, storyboard, lista de tomas y biblia visual. Si falta algo, lo completas antes de producir.
Google Docs
Con la suscripción
- 04
Producción 1: fotogramas clave
Generas y corriges el fotograma clave de cada plano, siguiendo tu biblia visual y revisando los errores típicos de la IA.
Gemini
Con la suscripción
- 05
Producción 2: animar
Animas los planos marcados en tu lista y haces con keyframes los planos de imagen fija, anotando los intentos y el cupo usado.
Google Vids
Con la suscripción
- 06
Producción 3: voces
Generas o grabas todas las líneas de diálogo y la narración, con nombres ordenados, y revisas que cada personaje suene igual en todo el corto.
ElevenLabs
Con la suscripción
- 07
Producción 4: banda sonora y efectos
Creas el tema del personaje y la música de cada escena en Suno, y los efectos y ambientes, siguiendo tu mapa de emociones.
Suno
Con la suscripción
- 08
El primer corte completo
Montas toda la película en CapCut con sonido, subtítulos, título y créditos, aunque todavía tenga cosas por mejorar.
CapCut
Con la suscripción
- 09
Proyección de prueba
Muestras el corte a tu familia sin explicar nada y anotas dónde se ríen, se aburren o se confunden. El público te dice lo que la pantalla no.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 10
El corte final
Eliges qué notas de la prueba aplicar (tú decides cuáles), recortas, ajustas ritmo y sonido, y exportas la versión definitiva.
CapCut
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- 11
El póster de tu película
Diseñas en Canva el póster con título, tu personaje, una frase gancho, tu nombre de pila como director o directora y la etiqueta 'creado con IA'.
Canva
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- 12
La ficha de transparencia
Escribes una ficha de una página: qué decidiste e hiciste tú (idea, guion, storyboard, elecciones de montaje) y qué hizo cada herramienta de IA.
Google Docs
Con la suscripción
- 13
Tu portafolio audiovisual
Con el adulto armas en su Google Sites una página con tu corto, tu podcast, tu banda sonora, el póster y un detrás de cámaras (storyboard y biblia visual). El adulto decide quién puede verla y revisa que no haya datos personales.
Google Sites
Con la suscripción
- 14
Preparar tu presentación
Preparas 2 minutos para contar de dónde salió tu idea, 2 decisiones de director que tomaste tú, qué hizo la IA y qué harías distinto. Comparas con el diagnóstico de tu video que hiciste al comenzar el curso.
Papel y lápiz
Con la suscripción
- 15
El estreno
Presentas tu corto en un estreno familiar o en vivo con Ada: proyectas, cuentas tu proceso y respondes preguntas. Terminas el curso como creador audiovisual con un portafolio propio.
Ada
Con la suscripción
Proyecto final
Lo que termina haciendo
Un cortometraje animado de 1 a 2 minutos, completamente propio: logline, guion, guion gráfico, biblia visual, planos animados con IA, voces, efectos, banda sonora original y montaje, con la etiqueta visible "creado con IA" y una ficha que dice qué hizo el niño y qué hizo la IA. Se suman un episodio de podcast de 2 a 3 minutos con voces, el póster de la película y un portafolio audiovisual en Google Sites (desde la cuenta del adulto, que decide quién puede verlo), que termina con un estreno y una presentación de 2 minutos.